내가 사전에 이 공연에 대해 알고 있던 것은 좁은 공간에서 한 명의 무용가가 공연을 하고, 한 명의 관객이 입장하게 된다는 것이 전부였다. 내가 이 공연을 보게 된 것도 그 1:1 공연이라는 호기심에 이끌린 탓이 가장 컸다.다른 공연과 달리 제목이나 공연 설명에서 어떤 형식인지, 어떻게 진행되는지를 짐작할 수 없어 입장을 위해 대기하던 중, 관람을 마치고 나오던 분께 어떤 공연이냐, 재미있었냐며 질문하니 그 분은 어떻게 설명해야할지 잘 모르겠다, 뭐라 설명하기 어렵다며 그냥 직접 들어가 볼 것을 권했다. 그것을 듣고 있던 빵빵(당일 <소초리 달 뜬 밤> 담당 인디스트)은 내게 이 공연을 본 사람 중 지금까지 모든 사람이 저렇게 말 했다며 정말 궁금하다고 했다.그렇게 호기심이 고조될 무렵 나는 입장을 했다. 그렇게 나도 공연을 관람했고 앞선 다른 관객들과 같이, 나도 이 공연이 정확히 어떻게 진행되고 어떤 ‘형식’이라는 것에 대해서는 말하지 않도록 하겠다는 생각을 했다. 사실 제대로 설명할 자신도 없고 말이다.이런 것들을 밝히지 않고 공연 리뷰를 쓰려니 참 어려운 점이 있기도 하고, 이걸 읽는 사람들로서는 당혹스럽기도 할 것이라 생각한다. 그러나 이 공연을 관람하셨던 분들이라면 아마 충분히 공감하고 이해해주시리라 믿는다. 다만 내가 이 공연에서 받았던 인상을 조금 적어보고자 하는데, 나는 ‘순수’와 ‘관능’이라는 두 단어가 떠올랐다. 어둠 속 단 둘이서 주고받게 되는 감각이나 교감이 궁극적으로 순수한 소통이라는 느낌과 동시에, 말로 설명하기는 참 복잡하고도 묘한 관능을 느꼈다. 둘 다 원초적이라는 것에서 사실 두 가치는 닿아있을 수도 있겠다는 생각이 들었다.입장을 하자마자 아무런 소리도 없고 빛도 없었기에 처음엔 좀 무서웠다. 그러나 이내 나도 모르게 풀어지고 나른해지는 듯 편안한 기분이 되었다. 우리가 어느 날 갑자기 발견한 환한 ‘달’처럼 말로 형용하기는 어려운 마력이 있는 공연이 아니었나하는 생각이 든다. 이 공연은 나에게 있어 관람했던 ‘경험’이 아닌, 하나의 ‘느낌’으로 남아있을 것 같다.

"내가 가는 길이 바로 꽃길” 10대 예술가들이 피울 꽃제 19회 서울프린지페스티벌 마이크로포럼 _ 나, 10대 예술가    일시:  2016년 7월 26일 (화) 13시 – 15시 참가패널- 정서현(음악, 싱어송라이터, 서울지역 대안학교 졸업반)- 한기민(연극, 충청지역 대안학교 졸업반)- 샤킬(영화, 경기지역 공업고등학교 졸업반)- ��(성미산마을학교 고등부 졸업반)- 웡가(제천 간디학교 고등부 졸업반)- 김세연(프로젝트 그룹 125 공연기획자, 대안학교 고등부 졸업반)  7월 26일, 다섯 명의 10대들이 한자리에 모였습니다. 이들은 모두 자신의 예술세계를 찬찬히 그려나가고 있는 ‘10대 예술가’들입니다. 예술의 길을 선택한 10대 친구들의 이야기를 듣고 함께 고민하는 시간을 가졌습니다. 먼저 10대 패널들의 자기소개로 포럼의 막이 올랐습니다.     ��(성미산마을학교 고등부 졸업반)   성미산 마을학교 졸업학년인 ��은 자신의 방을 보여주며 자신을 소개했습니다.   “가장 최근의 제 모습을 볼 수 있는 제 방을 보여드리며 저를 소개하겠습니다. 제 방은 유일하게 나의 것이라고 할 수 있는 곳이자, 현재의 제 관심사를 보여주는 곳입니다. 제 방이 아닐 수도 있지만요(웃음)”   ‘내 방은 유일하게 나의 것이라고 할 수 있는 곳이자, 나 자체’라는 ��의 설명답게, 사진을 통해 본 방은 그 공간의 주인을 친절히 설명해주고 있었습니다. 벽 곳곳에 붙어있는 그림들과 찰흙으로 만든 돼지, 음반과 오디오, 우쿨렐레와 기타는 ��의 관심사가 무엇인지 온전히 보여주었습니다. ��은 생일에 우쿨렐레와 기타를 선물 받은 이래로 쭉 노래를 만들고 부르고 있다고 했습니다. 기타연주와 함께 ��의 자작곡 ‘어쩌지’도 잠시 들을 수 있었습니다.   ��의 방에서 유독 눈에 띄었던 건, 한 켠에 수북이 쌓여있던 편지들이었습니다. ��은 sns 상으로 빠르게 흩어지는 말 대신, 천천히 묵직하게 전달되는 편지를 좋아한다고 합니다. 마음 맞는 사람들과 함께 마을과 학교에서 성미산 우체국도 운영하고 있습니다. 벽 한 면에는 수수깡들이 일렬로 누워있었습니다. 한 수수깡에 한 달, 한 줄에 1년, 총 240개의 수수깡이 연결되어있는 ‘타임라인’이라고 설명했습니다. 아직은 많은 내용을 채우진 못했지만 하나씩 차근차근 채워나갈 예정이라고 합니다. 앞으로 ��의 수수깡들이 어떤 그림을 그리게 될지 벌써부터 기대가 됩니다.     웡가(제천 간디학교 고등부 졸업반)  웡가는 6년 동안 제천간디학교에를 다니다가 프린지에 인턴쉽을 오게 된 친구입니다. 웡가가 프린지에 찾아오게 된 이유는 ‘그림’에 대한 고민 때문이었습니다. 기자부에서 삽화를 그리는 등 다양하게 그림 그리는 일을 해오던 와중, 기술에 대한 문제, 그리고 예술가로서의 삶과 생계에 대한 고민에 부딪히게 되었다고 합니다. 웡가는 이런 고민들을 다른 예술가들은 어떻게 풀어나가고 있는지 이야기를 듣고 싶어서 프린지에 오게 되었습니다. 그리고 프린지에서 만난 예술가들과의 만남을 통해 ‘예술 안에 담긴 의미가 더 중요하지 않은가’라는 답을 찾게 되었다고 합니다.     한기민(연극, 충청지역 대안학교 졸업반)  금산간디학교에 재학 중인 한기민군은 배우 지망생입니다. 극단에서는 오즈나 로미오와 줄리엣 등 고전 명작극을 비롯한 창작극 무대에도 서고 있고, 학교에서는 주로 스탭이나 조연출로 활동하고 있다고 합니다. 기민군은 연기를 보여 달라는 참가자의 말에, 가방에서 연습의 흔적이 가득한 대본들을 꺼내 독백 연기를 보여주기도 했습니다. 정확하게 말하자면, 기민군의 꿈은 ‘laugh maker’라고 합니다. 배우뿐 아니라, 다른 사람을 많이 웃게 해주는 것이 자신이 무대에 서는 이유라고 설명하는 기민군의 말에서 순수한 마음을 느낄 수 있었습니다.     정서현(음악, 싱어송라이터, 서울지역 대안학교 졸업반)    ‘꽃피는 학교’ 고등부에 재학 중인 정서현양은 ‘예람’이라는 이름으로 음악활동을 하는 친구입니다. 학교에서 성인식을 할 때 자를 짓는데, ‘내가 가지고 있는 천복을 많은 사람에게 나누고 스스로도 행복하자’는 의미에서 ‘재주 예’자에 ‘물 맑을 람을 결합한 ‘예람’이라는 이름을 붙였다고 합니다. 예람은 중학교 때부터 기타동아리에서 음악활동을 해오다가, 고등부에 와서 음악을 계속 하려면 대학에 가야겠다는 생각에 작곡입시를 준비하게 되었다고 합니다.   “입시학원을 다니면서 공장식으로 준비를 하다 보니, ‘이게 내가 진정으로 원하던 것일까?’라는 고민을 하게 되었어요. 그래서 1년동안 다니던 학원을 그만 두고, 음악에 굶주려있지 말고 놓아버리자는 생각에 지금까지 만들어놓았던 음악을 모아서 열매로 만들어 보기로 결심하고 음반을 만들게 되었어요.”  ▲ 예랑 ‘잘하지않는선에서’ 음반이름은 ‘잘하지않은선에서’입니다. 예람은 당시의 심정을 담아서 곡을 썼습니다. ‘잘함’이라는 말이 더 이상 위로가 되지 않고, 쉬고 싶은데 이런 나를 기다려 줄 수는 없는가라는 고민을 담아 만든 음반이라고 합니다. 예람은 처음이자 마지막이라고 생각하고 만든 음반이었는데 운이 좋게도 연말에 공연을 하게 되고 음악가들의 공연에 게스트로도 나가게 되었습니다. 그러면서 ‘이미 음악이 내 모습이고 나에게 자연스러운 것이구나.’를 알고 음악을 직업으로 생각하는 대신 자연스러운 자신의 삶으로 녹이기로 했다고 합니다. 계속 고민하다가 너무 먼 미래를 바라보지 말고 지금 내가 예상할 수 있는 1-2년 안에 열매를 맺자는 생각을 가져, 1년에 한 프로젝트씩 쌓아가고 있습니다. 어린 나이임에도 불구하고 그 어떤 어른들보다 성숙한 생각을 보여주는 예랑의 말은 어른들에게 큰 귀감이 되었습니다.   손서정 손서정양은 ��과 같이 밴드에서 호흡을 맞추고 있는 보컬이라고 자신을 소개했습니다. 서정양은 ��과 다르게 일반학교 다니는 3학년 학생이었습니다. ��과는 청소년 인디밴드를 모집하는 곳에서 만나서 알게 되고 밴드를 같이 하게 되었다고 합니다. 서정양은 일반학교를 다니다보니 학업에 집중하게 되어 음악활동을 대외적으로 하지는 못하고 있었습니다. ‘어떻게 하면 일반학교 학생들도 자기가 하고 싶은 일을 어떻게 할 수 있을까’고등학교 내내 고민했다고 합니다.      10대 패널들을 비롯한 참가자들의 자기소개가 끝난 뒤에는, 예술가의 삶을 살면서 가지게 된 어려움과 즐거움에 대해 함께 고민해보는 시간을 가졌습니다.   q. 세 분 모두 공통적으로 일반 공교육과는 다른 학교를 다니고 있어요. 대안교육을 선택하게 된 특별한 계기가 있나요? 대안교육을 선택하면서 두려움이나 걱정은 없었나요?   - 기민: 사실 중학교는 일반학교를 졸업했고 일반 고등학교에도 진학했었어요. 저는 여기 있는 다른 아이들과 달리 일반학교를 자퇴하고 나서 대안학교로 가게 된 케이스에요. 일반학교의 정규과정이 갑갑했고 피곤했었어요. 회피보다는 거부감이 컸던 것 같아요. 부모님께서도 선생님이신데도 불구하고 학교를 자퇴하겠다는 제 생각을 지지해주셨고 학교를 나오게 되었어요. 그런데 혼자 있는 시간도 중요하지만 공동체에 속해서 함께 할 수 있는 것을 찾는 게 중요하다는 생각을 가지게 되었고 간디학교에 오게 된 거에요. 여기 와서 더 자유로운 상태에서 지내다 보니 예술을 하고 싶고 타인을 즐겁게 하고 싶음을 깨닫게 되었어요. 연기가 질리지 않더라고요. 즐겁게 즐기고 있어요.   - 웡가: 저희 학교 학생들은 다들 중1때부터 들어온 친구들이에요. 주로 부모님이 권유해서 오게 된 친구들이 많아요. 저 또한 그렇고요. 그렇다보니 계속 다니면서 불안감이 생기기도 했어요. 뭘 하고 살아갈 수 있을까. 중간에 디자인 연구소에서 삽화 그리는 일을 해달라는 유혹이 있었지만 학교를 계속 다니기로 했어요. 그때는 아쉬웠지만 지금은 학교를 자퇴하지 않았기를 잘했다고 생각해요. 만약 그쪽에 넘어갔었다면 내가 과연 뭘 그리고 싶었을지 생각하지 못했을 거 같아요.   - ��: 저는 오늘 나온 10대 예술가 중에 유일하게 진로나 직업 얘기 꺼내지 않은 것 같아요. 저는 크게 고민하지 않았어요. 다만 스스로를 예술가라고 소개할 때 뭐라고 소개해야 할지 고민이었는데, 지금 저에게 예술은 ‘옆에서 딱 붙어서 오랫동안 함께 있었으면 좋겠는 것, 나를 표현하는 수단’이에요. 이것을 직업으로 할 것인가에 대한 생각에 대해, 저는 별로 직업으로 하고 싶지 않았어요. 직업으로 됐을 때는 많이 변질될 것 같아요. 고민들을 계속 할 것 같고. 직업대신 꿈이라거나 다짐이라 한다면, 하고 싶은 걸 하고 사는 거예요.   - 서현: 일반 학교든 대안학교든 각자 장단점이 있을 것이라고 생각해요. 그래도 초등만큼은 잘 다녔다고 자부심을 가질 수 있는 이유는 자연교육 때문이에요. 학교 다니면서 흙탕물에서 뛰놀고, 옷 물들이고, 자연의 흐름을 따라갔던 거요. 이런 점들이 좋아서 대안학교에 대한 좋은 인상이 컸던 것 같아요. 그런데 내년에는 스무 살이 되니까 고민이 많이 돼요. 사회도 그렇고 스스로도 그렇고 흔히들 비쥬류라는 생각을 하게 되는 것 같아요. ‘내 걸 가지고 섞일 수 있는 큰 힘이 뭘까’라는 고민을 해요. 그래도 내가 나를 더 깊게 생각할 수 있는 환경이 있었기 때문에 내가 할 수 있었던 것도 찾게 된 것 같아요.     기민: 이 질문은 예술을 하는 사람들이 많이들 하는 고민일 것 같아요. “예술을 하기 위해 어떤 준비를 하고 있는 가?”   - 전강희 (제 19회 서울프린지페스티벌’ &‘프린지 빌리지’ 프로그래머): 저는 연극평론을 하고 공연을 더 많이 만들고 있어요. ‘드라마터그’라고 하는데 설명을 하자면 공연프로덕션 내 내부비평을 하는 역할이에요. 텍스트와 연출이 맞는지, 거리를 두는 관점에서 체크하는 역할을 합니다. 제가 하는 대부분의 공연은 텍스트 없이 하는 일이에요. 책에서 말하는 드라마터그 역할보다는 다른 역할을 많이 해요. 상대의 관심사가 내 관심사가 되어야하는 포지션이에요. 그래서 공부를 끊임없이 해야 해서, 최근에는 뇌 과학, 심장, 융복합 이런 것까지 공부하고 있어요. 머리가 터질 것 같지만, 힘들지 않은 ‘즐거운 노력’이라고 생각해요.또 하나는, 예술가들의 환경이 열악하잖아요. 시스템을 어떻게 바꿀 수 있을 것인가에 대한 고민을 하게 되었어요. 그러려면 다른 방향을 내가 가지고 있어야 하겠구나, 예술을 하기 위한 무기 하나쯤은 더 가지고 있어야 하겠구나, 라는 생각을 하고 있어요.   ��: 항상 고민인 것이, 같이 활동하는 것보다 혼자서 하는 경험이 많은 것 같아요. 주변에 사람이 없는 건 아닌데 항상 보여주는 사람은 내가 되고 보는 사람은 다른 사람이 있고, 그런데 정작 옆에서 같이 만들어가는 사람이 딱히 있는 것 같지 않았어요. 내 주변에는 무언가를 만드는 일에 관심이 없는 걸까, 개인적인 문제일까라는 고민을 했어요. 예술을 하기 위해 어떤 사람을 만나야 할까, 예술을 하는 사람을 기다리는 곳이 있을까. 나를 찾는 곳이 있을까, 이런 고민을 하고 있어요. 다른 분들은 어떠신가요?   - 전강희: 전 늦게 시작을 했는데, 20대 후반 30대 초에 했던 고민이에요. 공연을 진짜 많이 했었다. 힘들면서 재미도 있었고. 저의 경험을 말하자면, 누군가와 공연을 했을 때 뭐가 좋고 싫은지 판단이 빨랐던 거 같아요. 그래서 제가 좋아하고 이상적이라고 생각하는 공연이 무엇인지 그림을 빨리 그렸고, 그런 공연을 하는 팀이 있으면 전부다 보러 다녔어요. 그러면서 자연히 그들이 저를 기억하게 되었고 함께 하게 되었어요. 삶의 태도가 비슷한 사람들을 만나기 위한 노력을 필사적으로 했던 것 같아요. 어느 순간 찾아오는 것 같아요. 그런 순간이 찾아오고 만나게 되었고 그들이 무대에 섰을 때 나와 함께 하게 되겠다는 걸 느끼게 되었어요. 최근에 심장에 대해 공부한다고 했잖아요. 심장이 에너지를 보내고 상대가 받는다는 말이 있더라고요. 나는 그들의 무대를 보면서, 하고 싶다는 말을 내뱉지는 않았지만 기운이 전달되지 않았을까, 라는 생각을 해요. 그리고 우연치 않게 순간이 왔을 때, 치고 박고 싸우는 많은 과정들을 겪어 왔기에 바로 오케이 할 수 있었던 것 같아요.  포럼에 참가했던 모든 이들이 돌아가면서 소감을 말하는 시간에 ‘꽃길과 가시밭길’ 이야기가 나왔습니다. 주변으로부터 자신이 가는 길은 꽃길이 아니라는 얘기를 많이 듣는다고 합니다. 10대 예술가들은 이렇게 답했습니다.   “꽃길은 아니지만 가시밭길도 예쁘면 되는 것 아닌가. 꽃밭이 아니라 지름길이고 오솔길이고 자기 길을 가면 된다.”   꽃길이 되던 가시밭길이 되던,멈추지 말고 지금처럼만 계속 걸어간다면, 이들이 걸은 길은 분명 아름다울 것입니다.                  

일상의 관객을 작품 속으로 끌어들이기 - [프린지 빌리지fringe village] 입주 아티스트 인터뷰_09. 씨밀레프로젝트   - 웡가(제천 간디학교 고등부 졸업반, 프린지 인턴) : 프린지에 오게 된 이유가 그림 그리는 걸 좋아하고, 진로도 그쪽으로 생각하고 있어서다. 그림을 그리는 것이 좋았기 때문에 의심 없이 이 길을 걸어오고 있다. 그런데 성인이 되는 문턱 앞에 서니 막막하더라. 과연 이 길이 내가 걸어가야 하는 길인지 의구심도 들었다. 이런 고민과 관련해서 예술가를 시작하게 된 계기와 예술가로서의 고민이 무엇인지 들어보고 싶다.- 전민구(연출) : 나는 무언가를 할 때 걱정하기보다 ‘그냥 한번 부딪쳐보자, 해보자’라는 주의다. 대학에 진학할 때도 ‘연출가가 될 거야’, ‘예술을 할 거야’라는 거창한 마음으로 시작한 게 아니다. 재미있을 것 같아서 이쪽 길을 가게 되었고, 계속 하다 보니 여기에 와 있더라. 지금 와서 생각해보면, 만약 내가 입시부터 준비를 했다면 이 길을 선택하지 않았을 것 같다. 늦바람이 더 무섭다. 내가 그런 케이스인 것 같다.- 장석용(배우) : 고등학교 때 흥미를 가진 게 없었는데, 학교에서 동아리 활동으로 연극을 해보니 재미있었다. 그때 이걸 죽기 전에 해보고 싶다는 마음이 들었고, 진로를 결정했다.-임성균(배우) : 나는 다른 걸 전공하다가 군대를 다녀와서 뒤늦게 이쪽 공부를 시작했다. 원래 어렸을 때부터 관심은 있었다. 나중에 직장생활을 하고 결혼을 하고 아빠가 됐을 때, tv앞에 앉아서 ‘아빠도 배우가 하고 싶었어’ 라고 이야기하는 비겁한 사람이 되기 싫어서 시작했다. 공부를 하려고 할 때는 이상하게 욕구가 충족되지 않았다. 그런데 신기하게도 연기 같은 경우는 정말 열심히 하게 되더라. 지금은 그렇게 재미있지만은 않지만, 당시에는 여기에 수반되는 고통도 너무 즐겁다, 행복하다고 여겼다. 그런 생각으로 계속 하다보니까 넘어지고, 무너지고 하면서도 다시 열심히 할 수 있게 되더라. 지금 겪는 이 고통도 내가 받아들이면 즐겁게 할 수 있다고 생각한다. 그런데 쉽지 않은 것이 사실이다. 자기 위안을 삼으려고 하는 것 중에 하나가 직장생활을 하는 친구들도 결국은 불안정한 삶을 살고 있다는 것이다. 하지만 여전히 돈을 모아서 유럽여행을 가고 이런 것들이 부럽기도 하다. 그러면서도 남의 일이 아닌 내 작업을 하는 삶이 더 풍요로운 것 같다는 생각을 한다.-전민구 : 신기한 게 작업을 하고 작품을 만들면 돈은 생기더라.-전강희(‘제 19회 서울프린지페스티벌’ & ‘프린지 빌리지’ 프로그래머) : 작년에 했던 공연과 이 공연은 색깔이 전혀 다르지 않나. 작년은 파티 콘셉트의 미스터리 극이었는데 올해는 좀 더 사회적인 걸 다루는 것 같다.-전민구 : 나는 오히려 사회적이라기보다 일상이라고 표현하고 싶다. 이 작품이 사회를 비판한다고 여긴다면, 연출인 나 자신조차 비판하는 방식이라고 보면 될 거다. 이제까지 내가 만들었던 작품은 다 그런 식이었다. 어떤 특정의 계급, 갑과 을의 사회, 남혐, 여혐 같은 사회적 현상을 비판하려고 하지 않았다. 다만 우리가 살아가는 모습을 보여주려고 했을 뿐이다.-전강희 : 그건 표현하는 단어의 차이인 것 같다. 분명 이걸 사회적인 작품으로 보는 사람들이 있을 것이다. 사회적이라는 말이 선동적이라는 말은 아니지 않나. 이번 작품인 에서는 연출의 표현방식이 이전과는 많이 달라진 것 같다. 그 변화의 지점이 무엇이었는지가 궁금하다.-전민구 : 이 질문의 답변에 있어서 나와 같은 연출자들에게 자기 것을 계속 하는 건 나쁘지 않지만, 한 번은 조연출을 꼭 했으면 좋겠다는 말을 전해주고 싶다. 작품에서의 연출 방식의 변화를 보면 그때의 경험으로 인한 영향이 큰 편이다. 작년에 선상의 아리아>를 혈기 혹은 패기로만 했다면 이 작품을 하면서는 조연출을 하면서 배운 것들로부터 변화가 생겼다. 선생님이 연출하는 걸 옆에서 보면서 ‘아, 저런 장면이 준비된 연출을 통해 나오게 되는 거구나.’ 라는 생각을 하는 계기가 되었다. 관객들과 만나는 것에 있어서도 단순히 ‘내가 이렇게 연출하면 관객들이 이렇게 반응 해주겠지’가 아니라 관객을 만나기 위해서는 심도 있게 고민한 지점이 필요하구나, 라는 생각을 하게 되더라. 특히 불필요한 부분을 과감하게 쳐내는 것을 배운 것 같다. 많은 걸 다 보여주려 하기보다 정말 필요한 포인트만 딱딱 보여주는 깔끔한 연출을 배울 수 있었던 것 같다.-전강희 : 정말로 1년 사이에 많이 달라졌다는 것이 느껴졌다.-전민구 : 물론 공연도 많이 봤다.-전강희 : 그것도 중요하다. 요즘에 주변에 공부하는 친구들 보면 작품을 정말 안 보더라. 트렌드나 유행하는 것 말고, 어떤 사조 같은 것조차 따라가지 못하는 친구들이 많다. 공연을 많이 보지 않으니까 그런 것 같다. ‘프린지 빌리지’ 시연회를 보면서 연출의 그런 고민이나 노력이 이번 작품에 묻어나는구나, 라고 생각했다. 배우 임성균은 단체를 바꿔서 프린지에 다시 참여했는데 어떤 느낌인가?-전민구 : 배우 자랑을 하자면, 이게 되게 중요하다고 생각하는데, 임성균은 고민을 많이 하는 배우이다. 나는 그의 그런 점이 정말 좋다.-전강희 : 어떤 의미인지 알 것 같다. 이건 내 생각인데, 배우가 고민을 많이 하는 것은 배우 혼자만의 역량은 아닌 것 같다. 같이 하는 사람들이 고민할 수 있는 여지를 계속 주는 것이라고 생각한다. 그게 곧 팀의 분위기를 보여주는 것 같다. 그런 고민의 흔적은 무대에서도 티가 난다.-봉봉(‘제 19회 서울프린지페스티벌’ 공간제작팀 인디스트) : 나는 다른 일을 하다가 미술을 시작한 지 얼마 되지 않았다. 문제라고 여기는 부분을 예술 활동을 통해서 이야기 할 수 있다고 믿기 때문에 미술을 하기로 했다. 그런데 미국에서 미술을 하다가 한국으로 돌아오니 나를 짓누르는 것들이 참 많더라. 그리고 한국에서 예술가들이 겪고 있는 어려움을 ‘당연하다’고들 여기는 데 나는 그게 ‘당연하다’고 생각하지 않는다. 많은 예술가들이 그러하듯이 나 역시도 한국에서 예술가로 살아남는 것을 고민하고 있다. 이와 관련해 다른 예술가들을 만나서 이야기를 나누어 보고 싶었다. 현재 갖고 있는 고민들은 무엇인지 그리고 제도적으로나 사회적으로 자신이 활동하면서 부딪히는 문제점이 무엇인지가 궁금하다. 아까 배우 임성균이 예전처럼 행복하지는 않다고 했었다. 그런 부분이 답이 될 수 있지 않을까. ) >  -임성균 : 이 질문을 듣고 처음 생각나는 단어는 ‘피곤함’이다. 작품이 들어오면 연기에만 집중하고 싶은데 현실적으로는 그럴 수가 없다. 새벽에 일을 하고 돌아오면 너무 피곤해서 집 밖에 나가는 것도 싫어지고, 그저 잠만 자고 싶은 마음이 크다. 그럼에도 저녁에 나와서 작업을 해야 한다. 자유롭게 살고 싶어서 배우 일을 선택했는데, 이렇듯 여러 부분에서 제약이 생기더라. 경제활동에서 연극이 주가 되는 게 아니라 다른 일로 그걸 채워야 하니까 집중이 안 되는 것 같다. 많은 예술가들이 이런 고민을 하는 것 같다. 아무래도 먹고 사는 게 제일 힘든 것 같다.-전민구 : 나 같은 경우에는 그렇게 생각을 했다가도, 지치는 일상을 지내다가 작업을 하는 이 순간만큼은 달콤한 시간이 될 수도 있다고 달리 생각하기도 한다.-임성균 : 그런 지점들이 오기는 하는 것 같다. 작년에 공연했을 때, 몸도 많이 쓰고 다치기도 했는데 오히려 그 순간이 감사하다는 생각이 들었다. 여기서 내가 이걸 하고 있다는 걸 느끼는 지점들이 있기 때문에 이 일을 계속 하고 있는 것 같다.-전민구 : 사실 나는 사회적인 것에 구애받지 않고 그냥 흘러가는 사람이다. ‘내가 왜 꼭 연극을 해야 하는 건가’, ‘우리 사회에 연극이 왜 있어야 하지’라는 질문을 스스로에게 많이 던진다. 이 작품도 그런 고민에서 나온 거다. 내가 왜 연극을 하고 있을까, 이런 질문을 하니 일상을 재미있고 자유롭게, 관객들에게 보여주고 싶은 것이란 생각이 들었다. 다른 작품을 보면서 ‘저게 과연 연극인가’라는 생각이 들기도 했고, 이상하게 ‘연극은 무엇인가’라는 질문이 자꾸 떠오르더라.-전강희 : 이번 작품으로 상을 받았다는 소식을 들었다.-전민구 : 소소연극제라는 곳에서 14팀 중에 3위를 했다. 이 공연이 프린지에서는 야외에서 하는 건데, 거기서는 실내 공연으로 했다. 이 작품은 ‘연출과 워크숍’이라는 곳에서 배우 임성균과 발표했던 것이다. 그것을 공연하기로 해서 처음에는 실내 공연으로 제작된 것이었다. 프린지에서의 공연은 남자와 여자를 등장시켜 2인극으로 구성했다는 점이 다른 점이다. 이 공연에서 예상되는 가장 큰 문제는 관객 참여의 지점이었다. 실내에서는 참여보다는 관람을 목적으로 오는 관객들이 많다고 생각했었다. 이러한 우려와는 달리 감사하게도 많은 분들이 적극적으로 극에 참여를 해주었다. 그런 부분이 심사에 좋은 영향을 미친 것 같다. 또 배우와 관객의 경계가 허물어지고 자유자재로 두 주체를 왔다 갔다 할 수 있었던 것이 독특한 요소로 비춰진 것 같기도 하다. 거기서 받은 에너지로 프린지에서 더 재미있게 놀고 싶다.-전강희 : 관객 참여를 좋아하게 된 특별한 계기가 있는가?   -전민구 :　개인적으로 관객들이 공연을 보고 느끼고 나온 뒤에 맥주를 마시며 풀리지 않았던 점을 이야기하는 것을 좋아한다. 내 작품에는 항상 진행자가 있다. 이것도 관객이 그 진행자를 만나면서부터 작품에 들어올 수 있도록 하기 위해 설정한 장치이다. 관객은 객석에만 있고 작품은 무대 위에만 있는 것이 아니라 극장에 있는 것 자체만으로도 관객이 작품 속에 들어와 있다는 느낌을 갖도록 하고 싶다. 앞으로도 계속 이런 식으로 작업을 할 것이다. 나중에 뮤지컬이든 콘서트가 됐든 간에 관객이 단순히 객석에서 공연을 바라보는 것이 아니라 티켓을 끊는 순간 작품 속에 들어와 그것이 지닌 공기와 배우들의 에너지를 같이 느낄 수 있는 작품을 만들고 싶다.   

  '과정이 힘들다 해서 모든 결과가 아름다운 것도 아니고 과정이 쉽다 해서 모든 결과가 나쁘게 나오는 것은 아니다.' 스무 살 무렵 한창 자기 계발서에 빠졌을때 이런 생각이 들었다. 자기계발서를 읽으면 분명 험난한 과정을 겪은 만큼 하늘이 보상해줄 거라는 믿음을 줬었는데 현실에선  예상치 못한 돌연변이 에피소드만 쌓여갈 뿐이었다. 그런 찰나에 나의 일임에도 배신감을 느꼈다. 과거를 기록해놓은 다이어리를 보며 더 현실적인 자기반성의 시간이 조금 더 알차게 느껴질 때쯤 더 이상 자기 계발서를 읽지 않았다.   공동 창작집단의 존재 이유와 그 안에서 겪는 갈등과  인간사. 그리고 공연 시작 전에 페스티벌 전까지 제목과 내용이 정해지지 않았다는 선제 설명이 있고 난후 공연이 시작되었다.  툭치다의 공연은 어찌 보면 보는 사람이 불편해할 수 있는 갈등이  담긴 과정을 온전히 드러낸다. 창작집단 내 배우와 스태프들이 실제 카톡에서 얘기했던 미묘한 대화나 당시 느꼈던 속마음을 상자라는 오브제와 연결해 낱낱이 공개했다. 공연의 처음 시작은  난간에 풍선 4개를  각기 풍선에 빔을 쏴 얼굴을 덧 입히는 퍼포먼스로 시작했다. 풍선은 자연스럽게 난간에 불어오는 바람 때문에 좌우로 휘청였고 그러기에 더욱 위태로워 보였다. 풍선에 쏘여진 얼굴들은 다음과 같은 대사를 했다.  "…무엇을 하고 있는게 아니라 어디로 가고 있는 거냐고나 조금씩 줄어들고 있어, 내 안의 뭔가가 빠져나가고 있어.나 볼품 없어지고 있어. 떨어지기 싫어. 같이 가자 정답이 있을 거야.정답?우리에게 정답이 필요해? 문제가 뭔데? …"   불안해하고 흔들리며  끈 하나로  지탱해 있는 네개의 풍선은 현재의 청춘과 닮았다. 각 풍선의 캐릭터는 조금씩 다른 인물형을 보여주고 있지만 모두 꿈틀거리는 아픔을 여과 없이 토해낸다는 점에서 공통점을 가졌다. 그리고 풍선들 사이로 새로 형상화된 가위가 등장한다. 가위 새는 서서히 풍선들에게 뾰족한 끝부분으로 위협했고 풍선들은 하나둘씩 터져나간다.가위새에 의해 터져버리기도 하고 온도로 인해서 서서히 공기가 빠져나가 소멸될 수도 있고 잘려 날아가 버릴 수도 있다.존재하는 모든 것들은 여러 가지 요인으로 내면이 변화될 가능성이있다. 아니면 끝없는 자아성찰에 인한 혼란일 수도 타인과 겪는 외부적인 폭퐁우일수도 있다. 가위 새는 내면적,외면적으로 혼란스럽던 각 개인들을 터트리는 찰나의 순간만으로 그 존재를 지워버릴 수 있는 존재이다. 그것은 자기 계발서에서 가르쳐주지 않는 개인이 마주치는 뜻하지 않는 ‘변수’와도 같다. 툭치다를 구성하는 배우들 또한 마찬가지였을 것이다. 공연의 제목이<제목 정하다 밤새겠네>였을지도 예상하지 못했고 내용을 어떻게 구성할 것인지 여러 번 번복될 것인지 점치지 않았을 것이다. 네 분의 배우가 나와 다음과 같은 대사를 반복했다. “모든 사회가 그러하듯 대한민국도 여러 얼굴을 가진 매우 복잡한 사회이며내가 보고 연구한 것은 그 일부일 뿐이다.다른 환경에서 다른 경험을 한 사람이라면 나와는 크게 다른 시선으로 현대를 바라볼 것이다.  이 대사처럼 매우 복잡한 사회 속에 얽혀있는 다양한 경험을 하며 살아온 개인들이기에 ‘공동’창작이란 것이 더욱 힘들었을 것이다. 그러기에 ‘공동’으로 창작을 위해 모인  구성원들이 준비과정 중에 가졌던 마음을 토해내는 일명 '내면 아웃' 영상을 실시간으로 찍은 것은 그 당시의 감정과 더 나아지자는 서로의 다짐을 기록시키는 것에 의미를 두었을 거라 예상한다.    통상  ‘완성물이라 불려지는 것들’에 대해서 이 모든 시간이 우리에게 행복한 경험이었다고 미화시킬 수는 없다. 툭치다는 내가 그간 급급하게 숨겨왔던, 일종의 '현실' 계발 어록에서 적였던 아팠던 기억을 ‘툭’쳤다. 그래서 공연을 본 뒤의 마음 한켠이 불편했을 수도 있다. 과제에 치이거나 기분이 좋지 않은 상황에서 자주 하는 말인 ‘아, 스트레스받는다.’를 친구들과 자주 내뱉던 나이기에 ‘ 툭치다’의 공연 도입부 중 풍선들이 ‘스트레스를 받는다.’라는 반복적인 대사가 더욱 나의 마음을 찔렀던 것이다. 내가 자주 마주한 감정이기에 한 번 더 그것을 무대에 끌어낸 툭치다.  툭치다의 각 배우,스태프들의 진솔한 얘기와 서로가 깨달은 점, 현재의 감정 상태에 대해 더욱 면밀히 듣지 못했다는 점이 조금은 아쉬웠다.하지만 그 불편함을 마주한 순간 툭치다가 겪은 과정을 관객 스스로가 개인의 경험에 반추해 스스로 메시지를 던져본  시간이 됐으리라.   

시도하고 관심 갖고 표현하는 프로젝트 ‘도쿠’ - [프린지 빌리지fringe village] 입주 아티스트 인터뷰_06. 도쿠    - 전강희 : 예술가가 되기 위해 꼭 대학에 가서 전공을 해야 할까? 처음 이 길을 선택했을 때의 이야기와 왜 배우가 되고 연극영화과에 갔는지, 대학진학이 필요한 건지에 대해서도 묻고 싶다.  - 조유라 : 옳다, 옳지 않다, 가라, 가지 말라고 할 수는 없지만, 가는 게 나쁜 것도 아니고, 가지 않는 게 좋은 것도 아닌 것 같다. 갔을 때 배울 수 있는 것과 가지 않았을 때 배울 수 있는 게 있다. 나도 고3 때는 연기하려면 무조건 연극영화과 가야 한다는 생각으로 학교에 진학했다. 막상 졸업하고 준비하다 보니 학교가 전부는 아니더라. 대신 학교를 가든 가지 않든 내 분야에 대한 공부는 학교 입학에 대한 고민을 떠나 무조건 필수적이라 생각한다.   - 정나연 : 나도 전공이 연기고, 연극영화과 진학을 위해 목숨 걸고 열심히 했다. 그때는 그게 정답이고, 대학을 안 간다는 생각은 해보지도 못했다. 배우가 되려면 무조건 가야 한다고 생각했던 거 같다. 졸업한 지 5-6년이 지난 지금, 그건 크게 중요한 건 아니란 생각이 든다. 한 곳에서 비슷한 교육을 받다 보면 사고가 갇히는 것도 생기고, 오히려 좀 더 자유롭고 개방적인 창작활동을 하려면 그냥 바로 뛰어들어서 여러 사람을 만나서 예술 활동을 하는 것도 좋을 것 같다. 또 비전공자들을 만나다 보면 그들 나름의 고민이 있더라. 장단점이 다 있는 것 같다.   - 허지행 : 등록금이 4년제면 4,000만원이 나가는 거다. 4,000만원이면 자가발전이나 다른 자기 활동을 하는 게 좋겠다는 생각을 했다. 학교 가면 1년에 500으로 연극 2편 만드는 정도다. 문제는 나와서 연기를 하거나 활동을 하려면 학연, 지연이 생각보다 중요하다는 점이다. 아무것도 없는 상태에서 뭔가를 하려면 굉장히 어렵다. 다른 스펙이나 무언가를 쌓지 않으면 좀 어렵다는 생각을 한다. 그런 문제가 유독 한국에 있는 것 같다. 예술 하는 사람들도 뭘 전공했느냐보다는 그 사람이 졸업한 학교가 어딘지에 대한 시선을 가지고 있더라. 하지만 이런 문제들이 있어도 결국 자기 선택이 중요한 것 같다. 나 같은 경우에는 굳이 돈 주고 국내에서 학교 가느니 차라리 유학 가라고 얘기하고 싶다. 아니면 세계 일주를 하며 각 나라의 예술가들을 만나는 게 훨씬 더 좋은 방향이라 생각한다. 한국에서 진행하는 예술 교육에는 주입식 교육이 아직도 남아 있고, 보수적인 분위기가 남아 있다. 그래서 자유로운 프린지가 좋은 것 같다.  - 전강희 : 프린지가 기업 후원을 받지 않는 곳이기 때문에 자유로운 것 같다는 생각도 든다. 내가 있는 대학원은 박사과정이 없어 오히려 자유롭다는 생각이 든다. 우리를 둘러싼 환경이 거대한 것보다 작은 것이 더 좋을 수도 있더라. 나이를 먹으니 박사과정을 가야 하나, 생각하게 될 때도 있다. 그런데 학비를 보면 다른 걸 할 수 있는 금액이더라. 이런 고민을 끝없이 하게 만드는 게 지금 사회다. 여기에 이어서 자연스럽게 작품 얘기를 해도 되겠다. 대본이 어제 나왔다고 하는데, 아직 공연이 일주일 남았으니 괜찮지 않나. 나도 이런 식의 공연을 많이 해봐서 이런 작업 방식의 스릴을 안다. 옛날이니까 스릴이라고 말할 수 있는 거 같으면서도. 지금 같이 하는 팀이 시간이 지날수록 대본 나오는 속도가 빨라진다. 시간이 지나니 스릴은 없고 안정감이 생기더라.   - 허지행 : 처음이라 시행착오도 많고, 연습하다보면 예산은 항상 초과된다. 녹취나 인터뷰, 자료 조사도 오래 걸렸고, 기본 지식, 이론 등을 쌓는 공부에 많은 시간을 할애했다. 테이블 작업이 길어 배우들이 고생했다. 이 작품은 내가 지금 속해 있는 극단에서 잠시 나와 단발성으로 하는 작업이다. 끝나면 다시 극단으로 돌아가야 한다. 원래는 이 방향(다큐멘터리 연극)으로 계속 시도해보려고 했는데, 일단은 잠시 미뤘다. 극단을 나오기도, 쉬기도 애매한 부분이 있다.  - 전강희 : 이런 작품은 굉장히 시의성이 있다. 시간이 지나면 다시 올릴 때 엄청 고민이 된다. 관객들은 그래도 된다고 할 수 있는데, 만드는 사람 입장에서는 이 작품이 가지고 있는 시의성이나 주제를 동시대와 함께 고민하다보니 다시 올리게 될 때마다 계속 석연치 않은 입장이 되어 다시 만드는 작업을 반복하게 되더라. 이런 작품일수록 또 할 것이 계속 생기고, 공부를 계속 해야 하는 부분이 있더라. 한 번 관심을 가진 분야는 자체적으로도 계속 업데이트가 되기 때문에 처음에 했던 것과 같이 똑같이 공연할 수 없더라. 시간이 흐르면 사건에 따라 내용도 달라지기 때문에 배우들도 계속 발전시키더라. 연출이 욕심내는 것도 있지만, 배우들도 욕심을 낸다.   - 허지행 : 원래 관심이 없던 친구들을 데리고 시작한 거라 고생이 더 많았다. 배우들이 더 힘들어했다. - 이명신 : 일단 관심이 없던 주제를 가지고 공부를 하게 되니까 흥미도 없어지고, 연기를 한다기보다 학업에 집중하고 있다는 느낌이 많이 들었다. 하다 보니 어차피 내가 해야 하는 거고, 내 작업이기 때문에 조금씩 관심이 생기게 되더라. 처음 테이블 작업할 때가 제일 힘들었다.   - 전강희 : 작년 하반기부터 젊은 친구들이 다큐멘터리 연극을 많이 하는 것 같다. 희곡 쓰는 방향이 정말 바뀐 것 아닌가, 한편으로는 자기 이야기할 기회가 없어서 더 하는 건 아닌가 싶기도 하다. 내 생각엔 그게 한 경향성인 것 같다. 트렌드가 바뀐 것 같다. 자기 이야기를 하는 것이 역사적인 배경, 물리적인 것과 연결 지어서 바뀌고 있다고 분석한 글을 읽은 적이 있다.   - 허지행 : 이 작업을 갑자기 진행하게 되어서 연습 때 해야 하나 말아야 하나 고민을 많이 했다. 그래도 안 하면 힘들 것 같다는 생각이 들더라. 나도 원래 배우인데 연출을 하다 보니, 처음에는 단순하게 생각했다가 작업하고 있는 일주일 내내 머리가 터지고 있다. - 전강희 : 표정이 어두워진 걸 자주 목격했다.   - 허지행 : 처음 시작하기로 마음먹었을 때는 일사천리였는데, 하면서도 많이 바뀌었다. 주제도 하나만 선택해서 가다가 좀 더 넓게 바라보는 걸로 바뀌어서 배우들이 일을 두 번 했다.  - 전강희 : 원래 이런 장르에 관심을 가졌나?  - 조유라 : 이런 장르는 처음이다. 포스트 드라마, 뉴 다큐멘터리극이 있다는 걸 안 지 얼마 안 됐다. 작년부터 이런 공연을 조금씩 찾아서 봤다. 이해하기 어려운 부분도 있지만, 즐겁고 좋다.   - 전강희 : 이런 공연은 배우가 자기 이야기를 하게 되지 않나. 내가 배우들을 잘 알기 전에는 배우들이 무대에서 빛나는 사람들이어서 자기 이야기하는 걸 좋아하고 당당한 줄 알았는데, 어떤 배우가 배우들은 자기를 지우고 다른 캐릭터를 입는 게 더 쉽다고 이야기하는 걸 들은 적이 있다. 다른 사람들도 배우들은 자기 이야기하는 걸 좋아할 거고 그게 어렵다는 생각을 잘 못할 것 같은데, 어떻게 생각하시는지 궁금하다.   - 정나연 : 말씀해주신 것처럼 자기 이야기하는 게 좀 부담스러운 부분이 있었다. 그런데 연출이 그렇게 불편할 정도의 수준은 요구하지 않아서 할 수 있었다. 우리가 한 말을 똑같이 외우는 건데 그게 너무 어렵더라. 생각이 흘러가면서 나오는 모든 말들까지 대본화를 시켰으니 그걸 외우는 게 어렵더라. 정리된 말이 아니라 의식 속에 있는 말까지 외우려다 보니 힘들었다.   - 조유라 : 공연 준비를 하며 우리끼리도 준비를 많이 했다. 이 인터뷰를 하면서도 ‘말을 이렇게 하면 안 되겠구나’라는 생각을 한다. 공연 준비하면서 녹취하다 보니 그것 때문에 트라우마가 생긴 것 같기도 하다.   - 전강희 : 예전에 공연 준비하면서 배우들 말들을 다 녹취했는데, 웃음소리도 다 다르게 기록되더라. 누가 녹취 푼 부분은 되게 밝은 캐릭터 같고, 다른 사람이 녹취 푼 건 어두운 것 같고, 인터뷰를 녹취하고 다시 푸는 것도 일종의 글쓰기일 수밖에 없고, 또 그런 부분이 재밌다. 이런 공연을 하시기 전에는 주로 어떤 역할을 하셨나.  - 허지행 : 그래서 저희가 ‘프린지 빌리지’ 반상회 때도 못 가고 그랬던 게, 대본이 막바지여서 다들 상태가 좋지도 않고 건강 문제라던가 난제가 많았다. 옆에 있는 사람만 같은 극단에 있는 배우고, 한 명은 오디션을 통해 들어오고, 한 명은 학교 후배다. 조연출 친구도 우리 극단이고, 조촐하게 꾸리고 있어서 진행하며 눈치를 많이 보고 있다.   - 전강희 : 내가 아는 배우는 맨날 이런 공연만 하니까 이 양식으로 인정을 받았다. 그런데 인정받기 전에는 그런 거 왜 하냐는 이야기를 많이 들었다고 한다. 나도 드라마터그인데, 왜 이런 걸 하느냐, 이런 이야기도 많이 들었다. 그런 시선이 지금도 좀 있는 것 같다. 그게 중요한 건 아니지만, 뭔가 다른 걸 할 때는 감수해야 하는 심리적인 게 좀 있는 것 같다. 우리끼리 할 때 즐거워야 하는 것 같다. 그러면서 방패막이 좀 단단해짐을 느낀다.  - 허지행 : 어제 극단에 리딩을 하러 갔는데, ‘도쿠’ 작업을 빨리 하고 싶더라. 확실히 나는 내가 하고 싶은 걸 할 때 재밌다. 내가 하고 싶은 걸 도전하고 시도해보는 게 굉장히 중요한 것 같다. 난 마음속에만 고민하던 걸 이제 시작한 거다. 극단에서 배울 수 있는 것과 내 작업을 하면서 배울 수 있는 게 다른 것 같다.   - 전강희 : 텍스트를 했을 때에는 텍스트가 주는 기쁨이 있지 않나. 균형이 찾아지는 것 같고, 이것도 재밌지만, 캐릭터 있는 연극을 하고 싶을 때도 있다. 이 사이를 왔다 갔다 하면서 하는 게 재미있는 것 같다. 다음엔 어떤 주제로 하고 싶은가.   - 허지행 : 전쟁이나 폭력 같은 주제에 관심이 많다. 나 자체가 불합리한 걸 못 참는 성격이다. 인권 유린이나 다단계 같은 분야에도 관심 많았다. 한국 국민의 약 80%가 다단계에 관계가 있고, 약 60%는 다단계 사기를 경험해봤다고 하더라. 다단계 중에서도 굉장히 문제적인 다단계의 문제는 무엇이고, 거기서 이용당하는 을의 마음은 어떤 것인지에 대해 관심을 가지고 있다.   - 이명신 : 이번 양식을 접하면서, 처음에는 약간 거부감이 많이 들었다. 그동안 하던 작업과 많이 달랐기 때문이다. 그런데 점점 진행하면서 흥미가 가는 것 같다. 아직 확신은 없지만 다음에도 한 번 또 이런 양식으로 해보고 싶은 생각이 있다. 하지만 이것만 하라고 한다면 그건 또 못할 것 같다.  - 전강희 : 이런 장르는 좀 오래 걸린다. 지금은 좀 짧게 준비한 것 같다.  - 허지행 : 만드는 과정에서 살을 추려내다보니 명확해지는 게 보이는데, 처음의 구상과는 달라졌다. 추리고 추리는데 ‘안 추리고 진행했으면 얼마나 좋았을까’ 이런 생각도 하게 되더라.  - 조유라 : 아쉬운 건 있다. 내가 공부한 걸 잘 설명하고, 알려주고, 이해시키고 싶은데 시간이 없어 자꾸 넘어가게 되더라. 이 부분을 빼면 이 부분이 이해 안 갈 것 같은 생각도 들고.  - 허지행 : 어느 시선에 맞춰서 이걸 어떻게 배치해 얘기해줘야 할까 고민하면서 수정을 엄청 많이 하니까 힘들었다. 우리는 ppt도 활용하는데, 그것도 개인 파트가 있다. 각자 관심 가는 걸 가지고 나눈 거다.  - 봉봉(인디스트) : 아티스트 분들과 인터뷰를 하며 한국에서 예술가로 살아남는 것에 대한 스스로의 고민과 예술가로 활동하면서 제도적, 사회적으로 부딪치는 문제점이 무언지 묻고 있다. 도쿠 여러분들에게도 물어보고 싶다.  - 허지행 : 연기학원 가면 위대한 배우가 되는 길이라든지, 연기자로서 연기를 잘하는 방법만 이야기한다. 학원을 졸업하고 어떻게 살아가야 하는지에 대한 얘기는 안 해준다. 연기 분야는 워낙 상업주의도 강하고, 스타 시스템이 강해서 스타가 되고 싶어서 시작하는 경우가 많다. 애들이 대학을 가거나 크면서 현실을 깨닫고 알아서 그만두는 경우도 많다. 그런 시행착오를 줄일 수 있는 교육문제에 관해 앞으로도 학생들과 이야기를 나눠야 하는 것 같다. 나는 어렸을 때 그런 고민이 없었다. 돈 벌면서 잘 살 수 있을 거라 생각했다. 그런데 막상 밖에 나와서 활동을 하다 보니 어려움이 많았다. 특히 우리는 우리의 소리를 많이 못 내기도 한다. ‘나부터 어떻게 변할 수 있을까’ 스스로 질문을 많이 한다. 세상을 탓하는 것도 좋은데, 나부터 어떻게 변화의 시작이 돼볼 수 있을까 고민하며 버티는 것 같다. 현실적인 얘기를 하자면, 알바를 하면 극단 눈치가 보이지만 또 돈은 벌어야 하는 문제가 발생한다. 그렇다고 극단도 월급제도 아니고, 공연 한 편당 받는 거니까 먹고 살기도 힘들다.   - 전강희 : 복지만 잘 돼있어도 잘 살 수 있는데, 그것조차 마련이 제대로 되어 있지 않은 점이 제일 아쉬운 것 같다.  - 이명신 : 현실이 힘들더라. 연극을 하려면 알바는 필수다. 그렇게 되다 보면 연극에 온전히 마음을 쏟을 수도 없게 되고, 좋은 걸 만들어낼 수 없다고 생각한다. 요즘엔 이걸 언제까지 할 수 있는지 고민한다. 곧 서른인데 얼마 하진 않았지만 이 나이가 넘어가면 더 힘들 거 같다. 현실적으로 압박이 있으니까 어려운 부분이 많이 생긴다. 예술은 여건과 다른 부분들이 잘 맞아야 할 수 있는 것 같다. 그래서 지금은 약간 버티고 있는 느낌이 든다. 불확실한 미래 속에서 이것만 보고 가자니 내 미래가 걱정된다. 나뿐만 아니라 연극하는 사람들은 다들 그런 게 있을 터인데 이게 좀 안타깝다. 지원을 조금씩 어떻게 다 해주겠냐만은 그런 지원 제도들이 있었다면 자유롭게 할 수 있을 것 같다. 그러면 예술의 질도 더 높아지고.  - 전강희 : 고민을 끝까지 하는 게 좋다는 생각이다. 끝까지 해본 다음에 결정을 해도 될 것 같다. 이건 교과서적인 이야기인데, 나는 이제 ‘삶 속에서 예술을 하면 되는 것’이라는 생각을 한다. 어느 고비를 넘어서면 쉽게 할 수도 있어지는 것 같다. 이건 약간 다른 이야기인데, 나는 내년에 마흔이 된다. 보통 사회에서 활동하는 여성들이 마흔이 넘으면 직업이 없어진다. 그래도 예술가들은 직업이 있다. 물론 마흔 이후 퇴직하는 사람들은 저축을 해놨겠지만, 회사 다니고 이런 게 꼭 안정적인 것이 아니다. 안정적인 직업이 어디 있나. 나는 전공이 원래 영문학이었다. 그때는 정말 열심히 했다. 이십 대 때는 외국인처럼 발음을 하고 싶어서 열심히 했다면, 나이가 드니 외국인처럼 발음을 하는 게 나에겐 필요가 없어지더라. 문장을 빨리 캐치하고 싶어진다거나, 리딩을 더 잘 하고 싶다거나 등으로 환경이 달라지면서 변화하는 지점이 생겼다. 그런 지점을 계속 찾아가게 되는 것 같다. 나는 영문학을 해서 희곡으로 석사 학위를 받았다. 희곡을 하다 보니 연극을 해야 되겠더라. 그래서 연극을 전공하게 됐다. 고민하는 과정에서 내가 할 수 있는 것도 알게 됐다.  - 전나연 : 우리만 해도 연습한 지가 두 달이 됐는데, 지원금이 딱히 없으니 사비로 다 해결했다. 다른 데서 돈을 조금만 지원해준다 해도 앞으로도 연극을 계속하고 싶다. 그런 걸 보면 나도 현실감이 없다 생각한다. 현실감이 없으니까 계속하고 싶고, 꿈을 좇으니 간간이 버텨가면서 할 수 있는 것 같다는 생각을 한다. 내가 생각하기에 연극이 복지제도가 몇 년 전에 비해서는 나아진 거 같다. 프로그램이나 지원금이나 나오는 걸 보면 그런 걸 느낀다. 예전에 비해서 뭔가 해주려고 애쓰는 느낌이었지만, 아직은 너무도 멀었다는 생각을 한다. 연극인이 안정적으로 되기까지는 너무 멀어 희망이 있을지는 모르겠다. 돈이란 걸 항상 다른 데서 버는 구조가 당연한 걸로 터부시 되는 게 안타깝고, 하나 더 안타까운 건 연극에 초대권 문화가 많은데 그게 악순환 구조인 것 같다. 나도 누구를 부르려면 초대를 해주고 싶고, 어떻게든 관계자니까 해줄 수는 있지만, 그러다 보니 나도 초대권으로 연극을 보는 구조가 반복이 되더라. ‘그 공연 할인 안 되냐.’ 이런 문화가 너무 당연시 되지 않나. 그 부분에서 다들 인식이 변하면 좋겠다. 나부터도.  - 임다은 : 나 역시 벌이가 쓸쓸하기에 철없이 취미생활하고 있다는 생각을 지울 수가 없다. 제도들이 잘못됐다고 생각하지만, 그걸 내가 어떻게 바꿔나가야 할지 엄두가 안 나 계속 회피하고 있다. 그나마 긍정적으로 생각하자면, 돈을 놔버리니 약간의 때 탄 순수함을 간직하고 살 수 있는 것 같다.  - 전강희 : 돈을 놓게 된 계기 같은 게 있나?  - 임다은 : 아직 나도 오랜 시간 연극을 하고 있는 건 아니지만, 해보니 바뀔 것 같지가 않더라. 그래서 놔버렸다, 그냥.  - 전강희 : 이제 밝은 이야기로 마무리하고자 한다. 연극은 작업이고 서로 생각을 나눌 수 있는 단체이기 때문에 같이 하다 보면 당연히 잘 하게 된다. 이들과 계속하기 위해서는 멈춰 있으면 안 된다. 이게 시기, 질투가 아니라 굉장히 긍정적인 시너지를 낼 수 있는 관계가 됐을 때 개발이 되는 것 같다. 나 혼자 새벽에 일찍 일어나 공부를 하는 개발이 아닌 것 같다는 생각이 든다. 그래서 어떤 동료, 어떤 단체를 만나는지가 중요한 것 같다. 연출님의 말로 마지막을 맺겠다.   - 허지행 : 예술은 평생 쉬었다 하고, 쉬었다 하고의 반복이라 생각한다. 돈 벌 때 하고 쉴 때 쉬고, 자기가 원할 때 하는 게 제일 좋은 것 같다.  

  

    

   죄송합니다. 낭만적인 인간이 아니라서. 제가 원체 이상주의적인 성향이 강한 몽상가 타입이라 일부러라도 현실을 직시하려고 오랫동안 무척 애써왔습니다. 그나마 마음 한구석에 희미하게 자리 잡고 있던 낭만조차 최근 몇 년 사이 아주 말라버렸습니다. 잘 아시잖아요, ‘서정시를 쓰기 어려운 시대’라는 걸.  축제는 낭만이지, 라는 말은 제게, 인생의 목표는 행복이지, 라는 말의 축약처럼 들립니다. 물론 행복에도 여러 층위가 있겠지만요. 축제의 목표가 낭만이 될 수는 없다고 생각합니다. 모두가 하루 종일 하하호호하는 것은 좀 지루하고 갑갑하지 않을까요. 일시적이기 때문에 소중한 뭔가를 무한루프하는 것이 완벽한 세상은 아니잖아요.  폭염과 폭풍에 저항하며 도달하려 애쓰는 곳이 설마, 낭만은 아닐 겁니다. 행복이나 낭만 같은 건 앞으로 나아가다보면 얻게 되는 잠깐의 부산물이고, 언제까지나 그렇게 남아있을지도 모릅니다. 눈에 보이지도, 손에 잡히지도 않는 무언가와 싸우느라 허우적대며 지쳐 쓰러질 지경이 되어도, 기어코 가보려고 했던 길 끝에 도달하기 위해 무거운 한걸음을 디디고 있다면, 아마도 바람처럼 한순간, 그것이 찾아올 겁니다. 그리고 그 순간을 관객들과 나누게 되겠지요.  그럼에도 다시 낭만을 다시 얘기하는 건, 아무리 서정을 노래할 수 없는 시기를 지나가고 있을지라도, 다시 한 번 서로를 완전히 놓아버리지 말자는 하나의 제안일 것입니다. 만나고 부서지고, 운이 좋으면 한곳을 바라보며 나아가고, 절망과 좌절에 굴하지 않기 위해 어떤 노력을 할 수 있는지 찾아 가다보면, 나뉘고 가르고 밀쳐내는 것이 아니라 모이고 나누며 나아간다면, 언젠가는 불어오겠죠, 낭만의 바람.     *"행복하게 지낼 양이면 쪼다로 살면 된다." 이 글귀를 참고해 썼습니다.  *필자의 의견은 서울프린지페스티벌의 방침과 일치하지 않을 수도 있습니다. 

 객관화된 나를 바라보다 _극단 현 <거울>   우리는 하루에도 수십 번 거울을 본다. 그런데 그 속에 있는, 내가 바라보는 내가 과연 진짜 내 모습인지 의심해 본적 있는가. 과연 내가 바라보는 내 모습이 진짜 나를 대변해 줄 수 있을까. 이러한 물음에서 이야기는 시작된다.  어두컴컴한 실내에 들어서면 아름답지만 어딘가 쓸쓸한 피아노 연주 소리가 들린다. 객석 앞에는 전신 거울이 놓여 있다. 피아노 연주가 멈추고 불이 켜지면 얼굴 전체를 붕대로 감싼 여자가 거울 뒤편에서 소리를 내며 자신의 존재감을 알린다. 그녀는 자신이 왜 그 공간에 갇혀 있으며, 왜 얼굴에 붕대를 감고 있는지도 모른다. 여기서부터 호기심이 생긴다.   전화벨이 울리지만 수화기 너머에서는 아무런 대답도 없다. 초인종 소리도 들린다. 하지만 거기에서도 아무런 반응이 없다. 여자는 점점 불안해한다. 보이지 않는 존재는 계속해서 그녀를 압박하고 조여 온다. 여자가 관객의 시야에서 사라지고 오직 소리로만 그녀의 존재를 알 수 있을 때, 관객도 여자와 같은 불안감을 경험한다. 보이지 않는 것에 대한 막연한 공포와 불안이 공간 전체를 휘감는다.  여자는 자신에게 온 편지를 읽는다. 그 속에는 그녀에 대한 이야기가 담겨 있다. 그녀는 ‘내가 그랬다고?　나는 그렇지 않아.’ 라는 말로 그것을 부정하려 한다. 급기야 자신에게 온 편지라는 것 자체를 부정한다. 편지는 곧 타인이 보는 내 모습이다. 타인의 눈에 비친 내 모습은 너무나 낯설기만 하다.      이렇게 극에서는 한 번도 등장하지 않지만 외부에 존재하는 타인은 계속해서 나를 규정하고 그것은 나에게 영향을 미친다. 타인은 내가 보지 못하는 내 모습을 설명한다. 붕대 뒤에 있던 진짜 자신의 모습을 거울을 통해 보게 된 순간 여자는 울음을 터뜨린다. 결국 타인에 의해 설명된 자신의 모습을 깨달아버린 것이다.  내가 생각하는 나, 타인이 바라보는 나, 어떤 모습이 진짜인지에 대해서는 확신할 수 없다. 하지만 타인과 공존해야하기 때문에 타인과의 관계로부터 자유로울 수는 없다. 내가 아무리 부정하려 해도 타인이 보는 내 모습은 끊임없이 나에게 영향을 미칠 것이다.        

월드컵경기장이 프린지를 만날 때 2화 필자는 택배를 많이 시킵니다. 책이든, 옷이든, 음식이든 필요한 것은 대게 집에서 손가락으로 사는 편입니다. 그러다보니 집에는 굴러다니는 빈 상자가 많습니다. 상자들을 하나씩 정리할 때마다 어떻게 다시 사용할 수 있지 않을까, 고민합니다. ‘이렇게 안에 멀쩡히 공간이 있는데, 쓸 방법이 없을까?’쓸만함에도 불구, 쓰이지 못하는 것들이 참 아까웠습니다.   축제가 시작되기 전, 불과 2주 전까지만 하더라도 비어있던 경기장은 허무맹랑할 정도로 넓게만 보였습니다. 같이 공간투어를 하던 인디스트 친구와 “이렇게 넓은 공간이 쓰이지 못하고 대다수의 날 동안 비어있다니, 아깝다.”라는 이야기를 했던 기억이 납니다. 서울월드컵경기장은 프린지를 만나 제 쓸모를 되찾게 되었습니다. 썰렁하다싶을 정도로 휑했던 경기장은 어느새 단장을 마치고, 아티스트와 관객들로 복작이기 시작했습니다. 쓸모를 되찾은 경기장의 공간들이 어떻게 ‘잘’ 쓰이고 있는지, 지난시간에 이어 마저 살펴보겠습니다. 다섯 번째 공간. 계단  ▲ <제 19회 서울프린지페스티벌의 계단 활용 공연> ‘물음표’의 공연 <잠 못 드는 밤: 브라보 청춘 그 뒷이야기>  ▲ <제 19회 서울프린지페스티벌의 계단 활용 공연> ‘친구네 옥상 art’의 공연 <마스큐> 경기장은 총 다섯 층으로 구성되어있습니다. 그만큼 층과 층 사이를 건너갈 계단 또한 많이 설계되어 있습니다. 경기장의 많은 부분을 차지하지만, 역시나 경기 있는 날 이외에는 사람의 발길이 좀처럼 닿지 않습니다. 프린지페스티벌에서 예술가들의 손길이 닿으면서 365일중 300일은 쓸모없이 방치된 계단 역시 공연장소가 되었습니다. 이제 막 대학을 졸업한 젊은이들이 모인 극단 ‘물음표’는 층계와 그 아래의 빈 공간을 공연무대로 가꾸었습니다. 계단 아래 천막을 두르고 층계를 천장삼아 아늑한 공간을 만들었습니다. 현실감 넘치는 공간은 마치 실제로 청년들과 모여 이야기 나누는듯한 분위기를 자아내 연극에 더한 생기를 불어넣었습니다. ‘친구네 옥상 art’ 팀은 객석을 계단으로 활용하여 가면극을 열었습니다. 이처럼 계단은 관객들이 앉아서 공연을 관람하는 객석이 되기도 하고 반대로 예술가들의 전시무대로 활용되기도 합니다.   여섯 번째 공간, 관중석 꼭대기  ▲ <제 19회 서울프린지페스티벌> ‘t&s 프로젝트’의 <경복궁타령1>   7월 26일, 경기장에는 태평소 소리가 울려 퍼졌습니다. ‘t&s project’가 연주하는 <경복궁타령 1>이었습니다. 경기장 안 모든 공간들이 특이하지만, 그중에서도 t&s project의 공연 장소는 유독 이색적이라 할 수 있습니다. 이들은 ‘관중석 꼭대기’를 공연장소로 선택하였습니다. 어떻게 보면 눈에 잘 띄지도, 발길이 잘 닫지도 않는 공간입니다. 이 팀은 하고 많은 공간 중에서 왜 이 곳을 택했을까요? t&s project는 경기장 좌석만이 가지고 있는 높이와 넓이 그리고 깊이를 간파하고 경기장의 가장 높은 곳으로 올라감으로써, 경기장 전체를 본인 음악들의 울림통으로 활용했습니다. ‘꼭대기’가 주는 탁 트인 시야와 내려다보이는 시야는 세상을 호령 하는듯한 기분을 줍니다. 마치 높은 절벽에 올라서서 세상에 고하는 듯, 대담하게 태평소를 부르는 모습은 듣는 사람들에게까지 호쾌함을 선사하였습니다. 일곱 번째 공간, 프린지 클럽 ▲ <제 19회 서울프린지페스티벌> 경기장 출입구 앞 메인프린지클럽과 이곳에서 열린 공연 <마트쇼>  메인프린지클럽은 페스티벌 출입구 앞에 마련된 곳으로, 앉아서 잠시 쉬거나 먹거리를 즐기는 ‘축제 사랑방’이라 할 수 있습니다. 평상을 비롯하여 전구 가렌더 화분 등의 설치물로 공간을 채웠습니다. 허전할 뻔 했던 입구는 프린지클럽과 이곳을 찾아주는 사람들의 발길로 채워졌습니다. 프린지클럽에서도 공연이 열립니다. 야외이니만큼 자유롭고 개방된 분위기를 자랑하며, 실내공연과는 다른 즐거움을 선사합니다. 자유분방한 분위기 속에서 공연은 관객과의 활발한 소통으로 꾸며집니다. 특히 마임과 마술을 결합한 넌버벌 퍼포먼스 <마트쇼>는 어린이 관객들에게 많은 사랑을 받았습니다. 북측광장과 마찬가지로 메인프린지 클럽의 공연은 티켓을 구매하지 않았더라도, 경기장 부근을 지나가면서 언제든 합류하여 관람할 수 있습니다. 프린지클럽은 평일 오후 3시부터 11시, 주말 오후 1시부터 11시까지 운영됩니다.