예술가 소개

이야기를 사랑하는 사람들의 느슨한 공동체, '프로젝트 온상' 프로젝트 온상의 ‘이야기’는 우리의 삶에서부터 출발합니다. 우리는 살면서 누구나 한 번쯤은 떠올렸지
만 무심하게 넘겨버렸을 가정에 고찰하고 질문하며 동시대를 살아가는 사람들에게 ‘우리의 이야기를
나누자’ 는 정체성을 가지고 있습니다.

이처럼 온상은 함께 이야기 하고 싶은 사람들이 모여 서로의 생각을 공유하며 새로운 창작물을 만들
어내는 ‘우리들의 이야기’를 실현합니다. 연극이 ‘우리들만의 문화’가 아니길 바라며 관객들과 함께 재
밌고 맛있게, 때로는 조금 씁쓸하게 창작활동을 이어나가고 있습니다. 온상의 ‘우리’는 비단 공동체원만을 뜻하지 않습니다. 온상을 통해 각자의 삶을 비춰보고 울고 웃는
것, 더 나아가 약간의 생각할 거리를 제공하고 즐거운 대화를 유도하는 것을 목표로 합니다. 어렵고
난해한 것이 아니라, 공감할 수 있는 재미있는 것임을 앞으로의 관객들에게도 전하고자 합니다.

작품 소개

시대에 따른 소수자성 혹은 약자성을 가진 인물들이 사회가 요구하는 ‘정상범주’에 편입되기 위해 고군분투하는 이야기다. 베르나르다 원작을 보며 고된 시집살이를 겪은 여성이 훗날 자신이 겪은 일을 자행하는 가해자가 되는 가부장제 속 여성을 떠올렸고, 원작 내 마초문화와 한국의 가부장제의 유사성을 느꼈다. 그 구조 속 여성들이, 넓게는 소수자들이 어떻게 존재하는지에 대해 조명하고자 했다.
가해자면서 희생자이기도 한 그녀가 쫓는 정상성이 얼마나 허무맹랑한 것인지 현대의 우리는 알고 있다. 또
한 (표면적으로) 종교를 이유로 배척되지 않는 시대에 살아가고 있다. 그렇다면 우리를 억압하는 것은 더 이상 존재하지 않을까? 시대의 흐름과 함께 변모하는 억압은 여전히 우리의 삶 곳곳에 있다. 새로운
‘정상범주’가 탄생하고 규격 외의 존재를 향한 폭력은 보다 세분화되고 광범위 해졌다. 혐오의 시대를 살
아가고 있다는 말에 통감한다. 사회가 규정한 ‘정상범주’를 벗어난 이에게 찍히는 낙인은 그들을 마
음껏 혐오할 수 있는 정당성을 부여한다. 그 낙인에서 벗어나기 위한 개인의 선택은 온전히 그
들의 선택이라고 볼 수 있는가? 그들은 왜 억압에서 쉽사리 벗어나지 못하고 결국 가해자가 될
까? 사회는 과거의 약자를 통해 자행되고 이어지는 억압을 비난할 수 있을까. 우리는 어떤 폭력을 저지르고 또 희생되고 있나 감각하고자 한다.
극중 내내 ‘정신 나간 여자’로 묘사되는 마리아는 만신(무당)으로, 극의 초반 마리아가 굿을 하는 장면은 ‘정상성’의 범위에서 배척당하나, 집단의 필요에 의해 도구화 되는 소수자를 보여준다. 집단의 해악을 막거나 복을 기원하는 의식에는 사용되나 그를 향한 배척은 사라지지 않는 것, ‘정신 나간 여자’ 로 폄훼하는 이가 상황을 날카롭게 꿰뚫어보게끔 하여 마리아가 ‘정신 나간 여자’인
지 물음을 남기고자 했다. 딸의 죽음으로 열녀비를 세우고 특정 종교 신자를 배척하거나 고발하
는 것은 인물들의 정상성을 향한 고군분투이나 결국 허무만이 남는다. 사회에서 요구하는 ‘정상
성’의 편입은 진정 그들이 원하던 일일까? 그들 스스로 원한다고 생각하게 만들어 유지되는 사회단위의 억압이 아닐까.
알바 집안에서 일어나는 일을 속속들이 알고 있는 하녀 폰치아와 아가다를 방백과 대사를 오가는 작
중 인물이자, 소리꾼(서술자)으로 배치하여 인물들이 겪는 억압을 표현하고자 했다. 소리꾼은 작
중 인물이 살아가고 있는 시대 속 군중의 시각을 관객들에게 소리친다. 이는 서사 속에서 한 발
물러난 다수의 목소리이자, 관객과 서사를 연결시키는 매개이기도 하다. 구조 속 관객은 소리꾼
과 같은 군중이자 다른 시대의 관찰자이기도 하다. 한 발 물러난 우리가 서사 속 인물들을 판단
하고, 평가하면서 유사성과 차이점, 그 때는 맞으나 지금은 아닌 것 혹은 여전히 존재하는 일을
함께 발견하는 과정은 현대 우리의 삶을 비춰볼 수 있는 계기가 되리라 생각한다. 이는 <베르나
르다 뎐>의 관전 포인트이자 해당 작품의 지향점이다.

작품 안내사항

공간 안내사항

만드는 사람들