예술가 소개

파리떼 프로젝트는 사르트르(Jean Paul Sartre)의 '파리떼'를 '파리떼-the triangle, 균형'으로 작업하기 위해 모인 프로젝트 그룹이며, 작가의 탈존철학(existence)을 설치공연이라는 개념으로 무대에 올리고자 합니다.

만드는 사람들

작품 소개

프린지에서 새롭게 시도해보고 싶은 것은 무엇이었나요?설치공연 <파리떼 - the triangle, 균형>
무대는 미로의 형태로 되어, 관객은 미로 안에서 작품을 만나야 합니다.
장면의 인물을 통해 관객은 길을 찾으며 극은 흘러갈 것입니다. 인물들의 대화는 독백처럼 드러나기도 하고, 드라마는 보는 이의 상상으로 연결되어집니다.
기존의 무대와 객석에서 탈피해 직접 참여하게 되는 이 작품을 설치공연이라 이르며 무대에 올리고자 합니다.
미로(迷路)는 사전적 의미로 어지럽게 갈래가 져서 한번 들어가면 다시 빠져나오기 어려운길을 뜻합니다. 나와 타인의 소통에 대한 고민을 하면서 만날 수 있는 방법으로 미로를 선택하게 되었으며, 이 소통에 대한 설치물과 탈존주의(existence)인 사르트르의 희곡 <파리떼>가 만나 개개인의 자유와 선택, 탈존의 언제나 반복될 수밖에 없는 이야기를 응시하고 대답을 듣고 싶었습니다. 미로의 길은 자신의 길이며 세계의 길이며 통로이자 사이입니다. 그 사이에서 자신의 자유에 대해 어떻게 책임을 질 것인지에 대한 질문을 미로는 길을 열어 묻고 있습니다. 설치공연 <파리떼 - the triangle, 균형>은 관객을 안고 기저의 철학을 표현하려합니다. “선택하라 인간은 던져진 존재이다 자신을 책임져라”

관객 드레스코드 : 검정 (검은색 옷을 입고 공연장에서 뵙기를 희망합니다)

프린지를 통해 어떤 작품을 공개하려고 하나요?<파리떼 (Les Mouches)>는 사르트르(Jean Paul Sartre)가 1943년에 출판하였으며 그리스신화 “아트레우스 가문의 비극”이 모태입니다. 탈존(실존)주의(existence)의 작가는 자유와 상황, 대타관계, 자기기만과 같은 그 자신의 테제(these)와 관련시켜 기존 그리스 신화의 등장인물 오레스테스를 아가멤논의 원수를 갚기 위해 망설임이나 주저함 없이 어머니에 대한 복수를 실행하는 인물로 그렸습니다. 그리스 비극에 등장하는 영웅 오레스테스와는 정반대의 모습으로, 복수와 원한의 악순환 고리를 자신의 자유와 책임의 행동을 통해서, 신이 아닌 인간의 의지를 통해서 해결하게 했습니다.
오레스테스의 자유의지와 탈존을 이끌어 낸 사르트르의 <파리떼>에 자기기만의 엘렉트라와 클리템네스트라. 존재자체의 쥬피터와 권력자체의 에지스트. 그리고, 침묵과 회피, 외면의 시민들을 통해 인물들의 각기 절대적 입장이, 현재에도 변함없이 어느 하나의 지점에서 바라볼 수 없는 구도와 균형으로 유지되고 있다 판단되어 본 작품을 <파리떼 - The triangle, 균형>으로 무대화하고자 합니다.

작품을 만드는 과정에서 고민되었거나 생각지 못했던 것이 있었나요?

어떤 사람들이 이 작품을 봐주었으면 하나요?

작품 안내사항

공간 안내사항